這一陣子有機會接觸到一些以藝術領域為專業學習的個案，聽著他們在學習和創作過程中的甘苦、挫折、熱情和堅持，真心覺得，我們的社會給予藝術工作者的鼓勵和支持還有提升的空間。
不禁想著，是不是我們對於藝術，存有某些潛藏的偏見和誤解，以致於我們不敢鼓勵自己具有藝術傾向的孩子放心前行呢？
或許仍有些家長對於藝術方面的學習，甚至立為志向，仍覺得這是個賺不了錢的行業，當興趣就好，若當工作還是免了吧？畢竟能有多少人當主角，站在台前接受眾人喝采；開畫展，成為暢銷畫家的，也是鳳毛麟角啊！若是站在＂賺錢＂這個立場來說，或許是如此，然而這在其他行業不也是如此嗎？
回過頭來說，藝術的學習，到底能給孩子帶來什麼？
當我們欣羨歐美國家的人民能自然自發地欣賞音樂會，熱情地支持各項藝術創作和表演，除了哀嘆台灣目前環境不夠成熟，無法支持藝術表演和創作之外，我們能否有一些新的觀點，重新認識藝術和藝術的學習，進而給予身旁的孩子、學生更溫暖的鼓勵和欣賞呢？
前些日子，臉書上有不少朋友去欣賞了無垢舞蹈劇場的新作演出。
雜誌【小日子】在今年3月份的專訪裡，採訪了無垢的主要表演者和林麗珍老師。
林麗珍老師在專訪裡談到，舞者如何培養自己的專業能力？
除了舞蹈，林老師從小也喜歡畫畫，她以畫畫為例說明：「基本要有觀察力，眼睛看，手還要動，像寫作也是經過腦部的邏輯思考，要有控制力。所有的藝術都是相通的，舞者有了感知能力，身體開始工作，如何轉化為現實的表現，必須透過理性的整合，邏輯思考能力要很強，要有專業上的訓練，否則感性很多人都有，沒有專業訓練還是做不到。」
林老師也不忘強調，除了專業的訓練、感性，還需要時間的堆疊累積。
傳統的學科紙筆測驗，需要一定程度的認知理解能力，加上努力和練習，才容易有好的表現，但是當孩子的興趣是在跳舞、畫畫、運動．．．等藝術或運動方面時，或許我們不該簡單的說，他／她不聰明、不會念書，所以讓他去學這些。
因為藝術、運動的學習，需要相當程度的認知理解能力，只是認知後的表現形式是以藝術呈現或運動作為表現。這其實正是多元智慧的概念，每個人的天賦和擅長各有不同，如同水裡游的魚，天上飛的鳥，是怎麼也比不出個高下的。
如果我們靜下心來回想，不論是舞蹈、樂器演奏、繪畫、雕塑、戲劇、籃球、游泳、跑步．．．．．．，哪一項不需要手腦並用呢？誰還能說離開教室去學習的孩子，就是頭腦簡單、四肢發逹？
放開比較、評價，全然的投入、單純的欣賞、持續的鼓勵，是我們陪伴孩子進行探索和學習時，可以放在心裡的自我提醒。當周遭的大人們能夠以自在心情看待這一切時，投身其中的孩子們才能感受到被鼓勵、被欣賞和被肯定，孩子們的潛力得以激發，我們也就能跟他們一起體驗和創造更多的可能性。
我們都希望自己的孩子不只是被父母自己理解、包容，或多或少還期盼能被他人看見和欣賞，如果每個人都能學習以不評價、不算計的眼光看待每一個生命的努力呈現，無形中，我們織就了一張網，每一個孩子都能被穩穩的接住了。
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